die 6-köpfige band paper tiger aus leeds ist ohne zweifel eine der vielseitigsten auf dem wah wah 45s label. dieses kreative kollektiv verfüget über eine breite palette von sounds: von futuristischen hip hop-beats zu funky und tanzbaren elektronische breaks, manchmal mit schmutzigen post-dubstep-vibes und angereichert mit witzigen wortspielen. blast off ist paper tigers zweites album nach ihrem 2013er debüt laptop suntan.

spätestens mit dem meisterwerk and they have escaped the weight of darkness- und seinem prämierten soundtrack für die tv-serie broadchurch wird olafur arnalds in einem atemzug mit jungen, angesagten, multitalentierten komponisten wie nils frahm oder jon hopkins genannt. diese verstehen es perfekt, experiment und abenteuer der elektronischen musik mit der sensibilität klassischer musik zu verbinden, und wie hier auf der neuen late night tales mit brilliantem post-dubstep (koreless, james blake) zu ergänzen. olafur arnalds steuert dazu mehrere exklusive tracks bei (ua seines techno-projekts kiasmos), sowie die obligatorische coverversion (destiny s child say my name!). der ausklang erfolgt wie immer mit einer spoken word-perfomance, diesmal vom britischen broadchurch hauptdarsteller david tennant.

20 jahre nach dem flanger debüt auf ninja tune erweitern atom™ und burnt friedman ihre vorstellung von technoidem, zeitgemäßen jazz auf drei neuen nonplace titeln. die spinner ep (non42) bringt den womöglich brutalsten flanger-track spinner, der auf dem 2015 erschienenen album -lollopy dripper (non41, titel -spin) basiert. das 12 minuten lange, transmutierende loose joints in abwegigem rhythmus-modus (15) und der 4/4 club-track it from bit sind dagegen zwei 2016er originale mit swingender körperspannung und unruhig flickerndem glühen. dezent verpixelt versteht sich.

elektronische remixes für die vierte single let it carry you aus dem aktuellen josé gonzalez album vestiges & claws . dfas new yorker synth-popper holy ghost! verzaubern mit einem 1980 er dancefloor-groove mit deutlichen italo-disco-anleihen, während disco-guru dino socchio aus los angeles seinen remix auf einem smoothen, mellow, fast balearischen sommer-vibe-level hält.

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

der titel ist programmatisch. 1976 im new yorker hunter college aufgenommen, steht der große blues-sänger und gitarrist john lee hooker alleine auf der bühne. nur auf sich selbst konzentriert, spielt er den blues in seiner reinsten form. dieses album wird nun erstmals auf vinyl veröffentlicht (downloadcode inklusive). dies ist teil 2 der aufnahme seines legendären konzertes in new york, was ursprünglich auf dem label tomato veröffentlicht wurde. wie ein jazz-musiker, liebt john lee hooker es zu improvisieren. so sind die hier vorliegenden versionen einiger seiner größten hits wie “boogie chillen” und “hobo blues” einmalig - im doppelten sinne dieses begriffes. der im jahr 2001 verstorbene john lee hooker gilt als legende seines fachs. er spielte in dem film “blues brothers” mit und ist unter anderem mit einem stern auf dem hollywood walk of fame, der aufnahme in die blues hall of fame und die aufnahme in die rock and roll hall of fame geehrt worden.

grandiose remixes des titeltracks des vielgelobten, neuen stimming-albums -alpe lusia- vom pampa-protagonisten robag wruhme, der den tune in ein tech-house-juwel verwandelt, und dem langzeit-gespann acid pauli & nu, das sich für eine deepere, hypnotische, fast gespenstische reinterpretation des einzigen albumtracks ohne einen echten groove entscheidet.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

!k7 proudly present alpha the first album in 10 years from matthew dear s audion alias.
for fans of matthew dear, richie hawtin, roman flügel, rodhad, dj koze
the double vinyl release is housed in a gatefold sleeve with album-cd included.

eine traumhaft mäandernde begegnung von clicks & cuts mit krautrock. die vier tracks von “the secret garden” basieren auf dem soundtrack für eine gleichnamige, 21-minütige videoarbeit der münchener künstlerin nana dix, die im gegenzug das artwork für die ep gestaltet hat.

plaid bereicherten die globale electronica-szene mit neuen rhythmischen variationen, emotionalen melodien und sinnlichen strukturen, und schufen so einen warmen und willkommenen gegenentwurf zu rohen energie der rave-explosion. auch ihr neues album “the digging remedy” bietet einen breiten und luxuriösen ansatz mit viel liebe zum detail. bezeichnend dafür sind die ekstatischen detroit-akkorde in “clock”, einer kollaboration mit dem digital-künstler cabbibo (cabbi.bo), oder die zusätzlichen gitarren- und flöten-elemente des multi-instrumentalisten benet walsh, die plaids komplexe soundpalette erweitern. das album erscheint als schwarzes doppelvinyl inkl. download-code, im ausgestanzten cover mit fantastischen optischen raffinessen im zusammenspiel zwischen aussen- und innenhüllen.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

tippa lee’s new album cultural ambassador will be released on stones throw, may 20, 2016. tippa lee was born and raised in kingston, jamaica. he started performing on his fathers sound system as a child, standing up on a beer bottle box to reach the mic. he made his first recordings at king tubby‘s studio at the age of 12. eventually he teamed up with rappa robert and as a duo had a number of hits including “no trouble we”, an anthemic statement against police harassment, which was a number one jamaican hit in 1988 and is still played often on jamaican radio. in more recent years he has been based in the us, performing live and releasing his own underground cds. produced by tom chasteen, dj and promoted at la’s long running dub club.
the vinyl lp includes a download code.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

“roda fodn- ist das dritte kapitel jener geschichte, die uns die herren kargl, würrer, haslinger, ledwinka und lausch erzählen. unter dem namen freischwimma. die beiden ersten kapitel hießen “fs1” (2009) und “rostiga nogl” (2012), anno 2014 gab es unter dem titel “gresta riss” eine zusammenfassung für neueinsteiger. und mit den eps “brachoida” und “kum owa” einen vorgeschmack auf kommendes. wovon handelt dieser fortsetzungsroman? vom drang nach eigensinn. vom lustvollen wandeln an der grenze. vom durchhalten im sturm. “wer mutig ist, wird abenteuer suchen. wer abenteuer sucht, wird leben finden.” es ist zuvorderst der rock n roll im leben des sängers und textschmieds florian kargl, der sich hier bahn bricht. “es gilt der oberflächlichkeit das verborgene und doch spürbare zu entreißen ... kampf den heuchelnden fassaden!” erhältlich als schwarzes 140g vinyl inkl. beiliegender cd & einleger!

in ihrer fast 15 jahre andauernden karriere haben the kills bereits vier alben veröffentlicht. jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges kunstwerk, das gespickt ist mit spannung, unruhe, sex, natürlicher coolness und augenzwinkernder langeweile. dabei hört sich kein album an, wie das vorherige. „ash & ice“ ist der nachfolger von „blood pressure“ (2011), an dem die band über einen zeitraum von fünf jahren gearbeitet hat, was auch an jamie hinces handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste gitarre zu spielen.
das album erscheint als standard-version auf schwarzem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive downloadcode.

nun erscheint nun das selbstbetitelte debütalbum von blackhill transmitter, dem seitenprojekt von brian dougans und gary cobain (future sound of london). auf den 15 tracks vermengt das duo krautrock mit grobkörniger synthese und klingt eine 70er-four tet-version. schwarzes 180g vinyl.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

lp + mp3 , fantastisches debütalbum der neuen formation szun waves, bestehend aus dem electronic-produzenten luke abbott, dem pvt-drummer laurence pike sowie dem portico-saxofonisten jack wyllie. at sacred walls wurde in james holdens gleichnamigen studio aufgenommen und ist eine electro-akustische, tief hypnotische melange aus experimentellem spiritual-jazz und schimmernder psychedelia. alle 6 tracks haben eine länge von 5 bis 12 minuten.

nach dem re-release der grandiosen retrospektive -orange cloud nine- des niederländischen gitarristen spike wolters, dessen vier achtziger-alben mittlerweile kultstatus geniessen, folgt nun das remixalbum orange cloud version, auf dem die besten künstler des new yorker golf channel-labels die tracks dieses enigmatischen künstlers neu interpretieren. mit dabei sind juju & jordash, mark. e, abel nagengast, chris munoz aka sexican, dj nature und mind fair.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

death in vegas kehrt mit -transmission- zurück ins rampenlicht, dem sechsten release des von richard fearless vor fast zwei jahrzehnten in leben gerufenen projekts. dieses album setzt den weg fort, den fearless mit satans circus und trans-love energies begonnen hat, und ist aus dem bedürfnis nach einem immer raueren, präziseren klang entstanden. verbunden über die liebe zu throbbing gristle und chris and cosey, hat sich fearless mit künstlerin und schriftstellerin sasha grey zusammengetan, deren texte in den klangkulissen aus viszeralem techno und beunruhigenden, diskordanten drones nachhallen, eingewoben in einen zustand traumähnlicher euphorie. sowohl aussenaufnahmen von dem konstanten gedröhn des flugverkehrs und dem unaufhörlichen lärm aus der stahlfabrik gegenüber den metal box studios von fearless, als auch die scheinbar aus einem roman von j.g. ballard stammende landschaft, in der diese gelegen sind, üben ihren einfluss auf das album aus, das licht im dunkel suchend.

das doppelvinyl erscheint im 5mm sleeve inklusive downloadcode.
nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen überhäuft haben, kündigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debütalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die köstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen für dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veröffentlicht auf labels wie das exzellente dänische tartelet, dem oye-recordstore-anhänglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. außerdem gründeten sie money $ex records als outlet für die releases ihrer großen künstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veröffentlichung bei ninja tune.

limitierte wiederveröffentlichung des 1996er albums “animal rights” als 180g schwere vinyl edition. bei erscheinen waren die moby fans irritiert, denn statt eines weiteren elektronik-albums wandte sich moby ohne vorwarnung dem alternative und punk-rock zu. in der rückschau passt dieses album jedoch perfekt in seine discographie und harmoniert mit seiner sozialisation und seinem weltbild. auf dem album covert moby mission of burmas thats when i reach for my revolver und entschließt sich nach veröffentlichung mit künstlern wie soundgarden und red hot chili peppers zu touren. auf dem cover ist moby zu sehen, nur zwei wochen alt, in den armen seines großvaters.

limitierte wiederveröffentlichung des 1995er albums als 180g schwere vinyl-edition. nach dem moby über nacht mit seinem track go die techno-szene mit einem der großen hits dieser phase versorgte und schnell zwei compilations mit frühwerken des künstlers auf den markt geworfen wurden, sollte everything is wrong sein erstes richtiges album werden. frisch bei dem label mute unter vertrag, zeigte sich moby musikalisch erstaunlich facettenreich. auf der einen seite stehen dancefloor-hymnen wie das überdrehte -feeling so real oder die single every time you touch me, auf der anderen seite überraschte moby mit ambient und filigranem pop. when its cold id like to die mit gast-sängerin mimi goese klingt ganz so als würde moby die frühwerke des labels 4ad (cocteau twins, dead can dance) außerordentlich schätzen. mit dieser varianz nimmt er seinen weiteren werdegang voraus, bei dem er noch häufiger überraschen sollte.

dalton war eine tunesische band. gegründet in den frühen 70ern, waren sie teil einer neuen musikszene in tunis, welche sich sowohl aus westlichen wie auch aus regionalen einflüssen speiste. alech war das einzige release der gruppe und wurde 1972 in italien aufgenommen und als privatpressung veröffentlicht. die wiederveröffentlichung ist von der band lizensiert und die erste platte auf dem neuen jakarta sub-label habibi funk, welches sich auf veröffentlichungen aus der arabischen welt fokussieren wird.

2014 lieferte sie mit no deal ein beeindruckendes album ab und wurde seitdem europaweit als eine der faszinierendsten neuen stimmen im jazz wahrgenommen. kein wunder also, dass die belgierin 2015 mit dem ebba (european border breakers award) ausgezeichnet wurde. anderthalb jahre nach der albumveröffentlichung von -no deal- erschien durch initiative von gilles peterson ein wundervoller musikalischer nachschlag dieses fantastischen werks: no deal remixed mit reworks von u.a. eels und the cinematic orchestra. nun erscheint mit blackened cities ein episches 25-minütiges werk über das de biasio sagt, i dont think anyone, including me, was expecting a 25-minute piece which wasnt a successor to no deal, or anything other than a collection of new songs. i followed what the music told me, like a gut feeling.

electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

deluxe edition... electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

die londoner produzentin und nts-radio moderatorin throwing shade veröffentlicht eine electronica-pop ep auf ninja tune. viele musiker betonen ihre vielseitigkeit, aber nur wenige können mit einem master of philosophy und jahrelanger erfahrung bei der arbeit für internationale menschenrechte in südafrika aufwarten. die londoner produzentin throwing shade, welche unter anderem auch von ihrer show auf dem londoner nts radio bekannt ist, veröffentlicht mitte märz ihre 5-track ep “house of silk” auf ninja tune. mit ihrem glänzenden electronic-ambient-pop ist sie einer der vielversprechendsten acts 2016.
pressung auf weißem vinyl, downloadcode inklusive.

achtung: die platte knackst / knistert leider vor dem ersten break - wie beim vorhörfile ,
* wanted 2 say* heißt die erste singleauskopplung aus dem kommenden samaris album * black light*, das am 10.06. veröffentlicht wird. man übertreibt nicht, wenn man behauptet * wanted 2 say* ist bisher der poppigste song, den samaris je veröffentlicht haben. somit steigt die vorfreude auf das album * black lights* ins unermessliche.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

schon vor seinem kompakt-debüt mit einem meisterhaft verzwirbelten remix für gui borattos take control (kompakt 302) hatte sich miami s danny daze mit veröffentlichungen auf so illustren plattformen wie ultramajic, omnidisc, cómeme oder phantasy einen namen gemacht - doch es war die rauhbeinige und muskulöse speicher 80, die unsere rezpetoren erst so richtig durchgepustet hat. dannys rezept für biegsamen, electro-durchwirkten techno entpuppte sich als unglaublich mitreissend und basslastig, eine kühne, futuristische und funkende vision für den tanzenden flur, die ihre fortsetzung in einer brillianten neuen scheibe findet: zwei frische blaupausen für den rave im handumdrehen beglücken uns auf speicher 91, mit der gesichtszugkernschmelze swim als auftakt zur völligen arpeggio-anarchie während die rückseite dem rasiermesserscharfen robofunk von machine zum opfer fällt, dannys zweiter kollaboration mit translucent für speicher nach dem knallharten durchstarter speaker language (kompakt extra 80).

das diynamic-schwesterlabel 2diy4 präsentiert die neue maxi des italienischen house-produzenten lehar, der bereits auf dem offenbacher connaisseur recordings veröffentlicht hat. mit remixes seines landsmannes musumeci (engrave ltd), dessen version bereits starken support von dixon und Âme erfährt, sowie von peter pardeike aus köln, der in der vergangenheit bereits mit marcus worgull arbeitete. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

erstmals auf 7” vinyl: zwei songs aus dem 1977’er album “love is what we came here for” des chicagoer soulkünstlers garland green, produziert von leon haywood.

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.

dj koze pres. pampa vol. 1 - 19 exklusive tracks eigens für die erste compilation auf dem renommierten label pampa records produziert
incl download code

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

de lux zementierten ihre art des art-rock / alt-dance mit Ähnlichkeiten zu den talking heads oder lcd soundsystem auf ihrem 2015er album “generation”. auf dieser limitierten 8” zollen sie woddy allen mit dem neuen song “joe berlin” tribut. die b-seite ist ein abgefahrener coversong von classixx “stranger love”.

erstmals auf 7” vinyl: die zwei mtume & lucas-produktionen aus dem 1981’er album “can’t shake this feelin” der (detroit) spinners.

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.